Conferencia de marketing de las artes 2013. ¿Colaboramos?‏

Conferencia de marketing de las artes 2013 - Colaboratorio Arte

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Derechos de autor y diversas formas de ejercerlo #encirc13

flyer-arte-y-cultura-2013 - Colaboratorio Arte

Colaboratorio Arte está participando en el curso online Arte y Cultura en Circulación. Crear y Compartir en Tiempos Digitales organizado por Ártica – Centro Cultural 2.0, Creative Commons Argentina, Creative Commons Uruguay, Fundación Vía Libre y TEDIC.

La tarea de esta semana consiste en generar entre todos un licenciatón. ¿Qué es un licenciatón? Es un maratón de licenciamiento abierto y/o libre.

La artista Adriana Cordero ha cedido su obra titulada Otoñando.

ADRIANA CORDERO - OTOÑANDO

Licencia Creative Commons
Otoñando por Adriana Cordero se encuentra bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivadas 3.0 Unported.
Basada en una obra en www.adrianacorderoediciones.com.

Esta fotografía esta bajo licencia de uso abierto pero no se permite las modificaciones ni su uso comercial debido a que el objetivo de ceder los derechos es que las personas puedan disfrutar de la obra tal y como es y no sacar un provecho económico de la misma.

¿Tú que opinas de las licencias libres?

+info:
Adriana Cordero | Atelier
Adriana Cordero Ediciones

Manifiesto Introducción al net.art (1994-1999) por Natalie Bookchin, Alexei Shulgin

netart-rightside - Colaboratorio Arte

1. Net.art de un vistazo

A. El modernismo definitivo

1.Definición

a. net.art es un término que se define a sí mismo, creado por la disfunción de una pieza de software y utilizado originalmente para describir la actividad artística y comunicativa en Internet.
b. Los net.artistas buscaban quebrar las disciplinas autónomas y las anticuadas clasificaciones impuestas a algunas prácticas artísticas.

2. 0% Compromiso

a. Manteniendo la inependencia de las burocracias institucionales
b. Trabajando lejos de la marginalidad, intentando conseguir una audiencia substancial, comunicación, diálogo y diversión.
c. Iniciando caminos al margen de valores anquilosados provinientes un sistema teórico e ideológico estructurado.
d. T.A.Z (temporary autonomous zone) de finales de los 90: Anarquía y espontaneidad

3. Práctica sobre Teoría

a. El ideal utópico de la desaparición del vacío existente entre el arte y la vida cotidiana, ha sido conseguido, quizás por primera vez, y convertido en un hecho para la práctica diaria.
b.Llevar más allá la critica institucional: con lo cual un artista/individuo puede equivaler o situarse al mismo nivel que cualquier institución o corporación.
c. La práctica muerte del autor

B.Figuras específicas del net.art

1. Formación de comunidades de artistas a lo largo de naciones y disciplinas
2. Inversión sin intereses materiales
3. Colaboración sin consideraciones por la apropiación de ideas
4. Privilegio de comunicación sobre representación
5. Inmediatez
6. Inmaterialidad
7. Temporalidad
8. Acción basada en un proceso
9. Actuación sin preocupación o miedo ante las posibles consecuencias históricas
10. Parasitismo como estrategia

a. Movimiento desde los campos primarios de alimentación de la red
b. Expansión hacia infraestructuras conectadas en la vida real

11. Desvaneciendo fronteras entre lo público y lo privado
12. Todos en Uno:

a. Internet como medio para la producción, publicación, distribución. promoción, diálogo, consumo y crítica
b. Desintegración y mutación entre las figuras de artista, curator, escritor, audiencia, galería, teórico, coleccionista de arte y museo

2. Breve guía del DIY (do it yourself) net.art

A. Preparando tu medio ambiente

1. Obtener el acceso a un computador con la siguiente configuración:

a. Macintosh con un procesador 68040 o superiores (o bien PC con un procesador 486 o superiores)
b. Al menos 8 MB RAM
c. Módem u otra conexión de internet

2. Requisitos de software

a. Editor de texto
b. Procesador de imágenes
c. Al menos uno de los siguientes clientes de internet: Netscape, Eudora, Fetch, etc.
d. Editor de vídeo y audio (opcional)

B. Elegir modo

1. Basado en contenido
2. Formal
3. Irónico
4. Poético
5. Activista

C. Elegir género

1. Subversión
2. La Red como objeto
3. Interacción
4. Streaming
5. Travel Log
6. Colaboración telepresencial
7. Buscador en red
8. Sexo
9. Narrador de historias
10. Pranks y construcción de identidades falsas
11. Producción y/o deconstrucción de interfaces
12. ASCII Art
13. Browser Art, On-line Software Art
14. Arte Formal
15. Ambientes interactivos multi-usuario
16. CUSeeMe, IRC, Email, ICQ, Mailing List Art

D. Producción

3. Lo que deberías saber

A. Estado actual

1. El net.art está emprendiendo transformaciones cada vez mayores debido al reconocimiento institucional y a su nuevo estatus.
2. De ese modo el net.art se está metamorfoseando en una nueva discilina autónoma con todos sus complementos: teóricos, curadores, departamentos museísticos, especialistas y consejos de dirección.

B. Materialización y fallecimiento

1. Movimiento desde la impermanencia, la inmaterialidad y la inmediatez hasta la materialidad

a. La producción de objetos, su muestra en galerías.
b. Archivo y preservación

2. Interface con las Instituciones: El loop Cultural

a. Trabajar fuera de la institución
b. Declarar que la institución es malvada
c. Retar a la institución
d. Subvertir la institución
e. Convertirte tu mismo en institución
f. Atraer la atención de la institución
g. Repensar la institución
h. Trabajar fuera de la institución

3. Interface con las Corporaciones: Actualización

a. La demanda de seguir la estela de la producción corporativa con el fin de mantenerse visible y al día
b. La utilización de estrategias artísticas radicales para la promoción de productos

4. Consejos y trucos críticos para el net.artista moderno y triunfador

A. Técnicas promocionales

1. Asistir y participar en el mayor número posible de festivales de media art, conferencias y exposiciones.

a. Físicas
b. Virtuales

2. Bajo ninguna circunstancia consientas en pagar tickets de entrada, gastos de viaje o alojamiento en hoteles
3. Evita formas tradicionales de publicidad p.ej: tarjetas de negocios
4. No aceptes de buenas a primeras la afiliación a instituciones
5. Crea y controla tu propia mitología
6. Contradícete periódicamente en emails, artículos, entrevistas, incluso en conversaciones informales off-the-record
7. Se sincero
8. Impacta
9. Subvierte (a ti mismo y a los demás)
10. Mantén la consistencia de tu imágen y tu trabajo

B. Indicadores de éxito: Actualización 2

1. Ancho de banda
2. Novias o novios
3. Hits en buscadores
4. Hits en tus sites
5. Links a tu site
6. Invitaciones
7. E-mail
8. Billetes de avión
9. Dinero

5. Apéndice utópico (after net.art)

A. Con lo que las actividades creativas individuales son más valoradas que la afiliación a cualquier movimiento artístico de moda

1. Resultado en su mayor parte de la distribución de información horizontal más que de la vertical en la Red
2. Que no permite el ascenso de una sóla voz dominante sobre las diversas expresiones múltiples y simultáneas

B. El ascenso del Artesano

1. La formación de organizaciones que evitan la promoción de nombres propios
2. La desviación de la institución artística y la dirección hacia productos corporativos, mainstream media, sensibilidades creativas e ideologías hegemónicas

a. No anunciadas
b. No invitadas
c. No esperadas

3. No necesitar términos como “arte” o “política” para legitimizar, justificar o excusar las actividades de uno mismo

C El Internet después del net.art

1. Unos grandes almacenes, un sex shop y un museo
2. Un útil recurso, herramienta, lugar y punto de reunión para un artesano

a. Que muta y se transforma tan rápida y astutamente como aquello que intenta consumirle
b. Quien no teme ni acepta ser etiquetado o desetiquetado
c. Quien trabaja libremente en formas completamente nuevas junto con formas más tradicionales
d. Quien entiende la necesidad continua de una comunicación libre con dos vías y múltiples canales por encima de la representación.

Marzo-Abril 1999

[ Traducción: David García Casado ]

[ Nota: este texto se presenta como una instalación grabado en una serie de lápidas. para una idea más precisa e imágenes, se recomienda visitar el site del original easylife.org/netart/ ]

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+info: 
fuente: http://easylife.org/netart/
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Dimensión cultural de Internet – la revolución de las TICs

 
texto extraído de la tesis del Máster en Gestión de Empresas e Instituciones Culturales (2009) por M.A Adriana Cordero Pérez Rosas
fuente imagen http://blog.emagister.com/2012/09/03/5-consejos-para-el-profesor-de-hoy-frente-a-las-tic/

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Abstract

Spexi Magazine es una revista virtual creada para difusión e intercambio de propuestas y agentes culturales. Este proyecto tiene como punto de partida la ciudad de Barcelona esperando crear sinergias entre agentes y proyectos de todo el mundo, gracias al carácter transversal y casi omnipresente de Internet.
Spexi apuesta por la importancia de la proximidad e interactividad entre el producto y el destinatario, el alcance de la información a todo tipo de público, así como la importancia del trabajo en red – redes de colaboración y las comunidades online sólidas.
La revista está dirigida tanto al público especializado como al público en general interesado por Barcelona y su oferta cultural.

Contextualización

Toda ciudad es una ordenación espacial cambiante que conserva un sin número de huellas de prácticas y espacios acumulados que, con el tiempo; son continuamente resinificados y Barcelona no es la excepción. La ciudad está viva en sus gentes –todos actores sociales– y las luchas por la apropiación del uso, el significado y los cambios en los espacios urbanos no cesan, por mucho que el impacto de las acciones del poder, sea el que enmarque las contestaciones ciudadanas.
Desde el final de la guerra civil española, en el año 1939; y posteriormente con la dictadura franquista, desde los años 40 hasta su muerte y sucesión en 1975; se vivió en toda España época brutal de represión y destrucción de libertades. Las autonomías fueron suprimidas para dirigir el país desde el gobierno central, buscando la unión social de los ciudadanos mediante la represión cultural, privándolos del espacio común: la calle, palabra que por definición es sinónimo de libertad y pertenencia para el ciudadano.
Cuando el régimen franquista acabo y se reinstauro la democracia, los barceloneses se propusieron recuperar espacios y derechos perdidos durante la época represiva y hacer de la ciudad de Barcelona su ciudad, donde fuesen sus mismos ciudadanos los generadores de cultura.
Cataluña entra en un proceso de democratización en el cual también demanda un reconocimiento cultural frente del Estado español.
La reconstrucción de la vida ciudadana se convirtió en uno de los objetivos principales para el Gobierno Catalán. Es así que la calle se convierte en un elemento transformador; sinónimo de espacio para la libertad y de pertenencia. La transformación física del entorno urbano de Barcelona se vinculó conjuntamente con la sociedad y de la vida cívica. Un ejemplo de esto son las fiestas mayores.
Dentro de la investigación realizada por Mari Paz Balibrea(1), Barcelona: del modelo a la marca(2) menciona dos conceptos fundamentales para denominar los cambios surgidos en esta ciudad: el modelo Barcelona y la marca BCN.
El concepto de modelo Barcelona se utiliza de forma dominante en círculos internacionales de urbanistas, arquitectos, geógrafos, sociólogos, políticos municipales y expertos en políticas culturales, para definir lo que podríamos llamar una estrategia de regeneración urbana referida a los profundos cambios, tanto socioeconómicos como urbanísticos, que la ciudad sufre desde la mitad de los años 70.

El concepto del modelo Barcelona es positivo, alabatorio, y considera como un gran éxito tanto las resoluciones urbanísticas adoptadas en diseño y arquitectura, tenidas como de alta calidad formal y estética, como las políticas que las respaldan y el impacto de todo ello en la ciudadanía y en la economía de la ciudad. En este sentido, Barcelona y sus políticas institucionales se establecen como un buen ejemplo, como un modelo de principios y prácticas a seguir. (…) Después de 1992, el modelo vive de sus rentas de prestigio y progresía, pero se desvirtúa, derechizándose políticamente, y sucumbiendo, cada vez más estrepitosamente, al impacto masivo del neoliberalismo, y las servidumbres de la competitividad global entre ciudades (Antich; Montaner; PePa). Llega entonces la hegemonía de la marca BCN. (Balibrea: 2004)
En este sentido se propone una distinción conceptual entre el modelo Barcelona y la marca BCN, que aproveche los elementos y características más socialmente progresistas y más específicos barceloneses asociados al concepto del modelo, y los distinga de los procesos globales de branding que se asocian indefectiblemente a la marca. Lo que se pretende con ello no es una periodización rígida según la cual la marca empieza donde termina el modelo, pues ambos conviven desde el principio haciéndose posibles el uno a la otra.
Unidos, los dos conceptos pueden funcionar como los dos polos local-global entre los que oscilan, por una parte, las políticas urbanísticas con las respuestas locales a ellas, y por otra, el encaje de éstas en un marco socio-económico global que resulta en el híbrido que se ha dado en llamar glocal; como dos polos entre los principios y efectos más socialmente positivos de las transformaciones barcelonesas, por una parte, y por otra, su más cruda desvirtuación en ciudad-parque temático; como dos polos extremos entre unas transformaciones inteligibles en tanto que influidas por los impulsos modernizadores y progresistas de miembros concretos de una élite en el poder, por una parte, o como el resultado del empuje arrollador de una economía postmodernizada perpetuadora de desigualdades, por la otra. En la oscilación entre estos dos polos, con predominio claro de la atracción del polo marca desde 1986, se ha dibujado el horizonte de las transformaciones urbanísticas barcelonesas desde la Transición(3).
El producto Barcelona acaba modificando la naturaleza de la intervención del artista: la mercantilización radical que trae consigo la confección de Barcelona como marca a exportar y vender, la función del artista se reduce a la creación de forma estética capaz de añadir valor diferencial al paquete urbano a consumir, entrando en el mercado oficial del arte solo algunos elegidos. Así podemos citar a George Yúdic(4) cuando se refiere a la cultura en la era global: el problema es que los grandes consorcios que dominan en la esfera de las industrias culturales crean su propia versión de la diversidad cultural, que incluye a ciertos artistas del tercer mundo, por ejemplo en la World Music, pero que no son un reflejo fiel de la verdadera diversidad que existe en el mundo(5).

El panorama al que nos abocan estas reflexiones es, desde el punto de vista social, poco halagador, pues cuanto más profundizamos en los significados de la cultura en relación con el modelo Barcelona, más se nos hace evidente cómo éste la instrumentaliza al servicio de unos intereses que son muchas veces ajenos a los de muchos ciudadanos a los que representa. Barcelona tiene elementos de urbanismo democratizante e integrador que siguen presentes en el espacio social y construido de la ciudad, por mucho que haya quien pretenda colonizarlos para intereses ajenos al principio de que todos tienen derecho a la ciudad.
El desarrollo cultural exige tener en cuenta, al menos, cinco dimensiones: la libertad de los individuos y las comunidades para expresarse –la libertad cultural en una ciudad diversa-; las oportunidades de los creadores para desarrollar todas sus potencialidades y proyectarlas –la ciudad creativa-; la riqueza y variedad de agentes y actores culturales en un equilibrio entre el mercado cultural y espacio institucionalizado por la cultura –un ecosistema cultural denso y productivo-; la preservación de la memoria a través del patrimonio acumulado –la ciudad en el tiempo-, y finalmente, la preservación del espacio público como lugar de encuentro, diálogo e intercambio –la ciudad es espacio público-(6).

Dimensión cultural de Internet – la revolución de las TIC 

Internet no es solamente- ni principalmente- una tecnología, es una producción cultural en sí misma. Su impacto en el debate político cultural y su relación con los derechos, la economía y los movimientos sociales se ve reflejado en los cambios que ha ejercido en la cadena de valor. La Web 2.0 ha trasformado los modelos de intermediación complejizando el entorno legal y redefiniendo el concepto de propiedad. Esto ha generado nuevos modelos de negocio (redefinición del Marketing Mix, ventas online…) y de trabajo en red (físico vs. virtual).
De esta misma manera, dentro del sector artístico ha hecho que el proceso de generación de contenidos se nutra con una nueva vertiente. El poder digital a dado paso a nuevos formatos artísticos: arte en red, video arte, arte y ciencia, etc.; transformando no solo la obra en sí sino el entorno físico del artista (el taller, la galería, etc.).
Nuestro proyecto se basa en la visión de las TIC como una oportunidad, la cual busca favorecer el uso productivo del entorno potenciando la proyección y el desarrollo de nuestros recursos culturales, activando el pensamiento crítico del usuario no limitándolo solo a ser un receptor pasivo de la información que unos pocos vierten. Para ello nos serviremos de las características que la Web 2.0 nos ofrece:

La Interacción: la verdad revolución de Internet en el ámbito cultural nace de la capacidad de sus usuarios de ser receptores y creadores de contenidos.
Participación: es un medio altamente flexible sobre el que los usuarios establecen sus propias lógicas de flujo de intercambio cultural.
Accesibilidad: si bien temáticamente la revista trata sobre una ciudad específica, espacialmente Internet es un instrumento que no se limita a las fronteras geográficas, por el contrario rompe con ellas.
Integración y Retroalimentación: permite intersecciones transversales entre sus distintos usuarios.

Democracia e Identidad Cultural – El reconocimiento del “otro”

Todos somos protagonistas en la creación de una nueva topografía cultural y de un nuevo orden social, en nosotros somos <<otros>>, y necesitamos a los <<otros>> para existir.
La hibridación ya no es discutible; es un hecho demográfico, racial, social y cultural.
Guillermo Gómez-Peña, The New World Border.

Los principios primordiales de la política cultural son el reconocimiento del derecho a la cultura, la dimensión cultural del desarrollo, la democracia cultural y la defensa de la identidad cultural.
La democracia cultural basa su discurso en el reconocimiento de la diversidad cultural y la promoción del acceso de la población a la cultura.
A principios de los 70 se inició un fuerte debate sobre la dimensión social de la acción cultural. Muestra de ello es la primera declaración internacional que recoge este cambio de mentalidad hecha en la Conferencia Intergubernamental de la UNESCO sobre las políticas culturales en Europa, celebrada en Helsinki en 1972(7):
(…) la cultura no se limita al acceso a las obras de arte y a las humanidades, sino que es al mismo tiempo adquisición de conocimientos, exigencia de la forma de vivir, necesidad de comunicación; (…) no es un territorio a conquistar o a poseer, sino una forma de comportarse en relación a uno mismo, a sus semejantes, con la naturaleza; (….) no es sólo un ámbito que convenga democratizar, sino que deviene una democracia a poner en marcha.
Asimismo, de forma progresiva, se toma conciencia de que el progreso de la democratización y de la descentralización se está realizando con mucha más amplitud para los productos industrializados accesibles en el mercado que para los productos subvencionados por los poderes públicos. (Girard, A., 1982)

El concepto de identidad cultural se comprende a través de las definiciones de cultura y de su evolución en el tiempo.
Para poder comprender el concepto de identidad cultural, es necesario conocer la evolución del concepto de cultura y cómo ha llegado hasta nuestros días.
Para entender la diversidad de conceptos sobre cultura, entre 1920 y 1950 los científicos sociales norteamericanos crearon no menos de 157 definiciones de cultura (Kuper, 2001). En el siglo XIX numerosos intelectuales reconocen el plural del concepto cultura, que equivale a reconocer la no existencia de una cultura universal y las diferencias de ver y vivir la vida por parte de los diferentes pueblos en el mundo. Ya en el siglo XIX, T.S. Eliot escribía: la deliberada destrucción de otra cultura en conjunto es un daño irreparable, una acción tan malvada como el tratar a los seres humanos como animales […] una cultura mundial que fuese una cultura uniforme no sería en absoluto cultura. Tendríamos una humanidad deshumanizada. (Kuper, 2001: 57)(8).
El concepto de identidad cultural encierra un sentido de pertenencia a un grupo social con el cual se comparten rasgos culturales, como costumbres, valores y creencias. La identidad no es un concepto fijo, sino que se recrea individual y colectivamente y se alimenta de forma continua de la influencia exterior.
La identidad cultural de un pueblo viene definida históricamente a través de múltiples aspectos en los que se plasma su cultura, como la lengua, instrumento de comunicación entre los miembros de una comunidad, las relaciones sociales, ritos y ceremonias propias, o los comportamientos colectivos, esto es, los sistemas de valores y creencias (…) Un rasgo propio de estos elementos de identidad cultural es su carácter inmaterial y anónimo, pues son producto de la colectividad (González Varas, 2000: 43)(9).
La cultura juega un papel importante en el desarrollo de un territorio.
El desarrollo local se ha convertido en el nuevo activador de las políticas de patrimonialización. Mientras la sociedad de los lugares se convierte en la sociedad de los flujos, parece como si los lugares se hayan involucrado en una obra de construcción identitaria, que privilegia la dimensión local o ciudadana por encima de las nacionales, estatales y globales. La identidad es el viejo territorio del patrimonio y no es de extrañar que entre los objetivos reconocidos por la mayor parte de actuaciones patrimoniales que se realizan en estos ámbitos, figure la (re) construcción de las identidades locales (García, 2002: 66)(10).
Para que una o varias identidades culturales generen desarrollo territorial es necesaria una voluntad colectiva (política, comunal, empresarial, asociativa, etc.) y un reconocimiento del pasado, de la historia.

Como lo menciona Bernard Kayser (1994: 37), las diferenciaciones culturales localizadas preparan a veces competiciones que justifican las fugaces rivalidades entre pueblos, aldeas y barrios: éstas pueden servir para encauzar las pasiones individuales y colectivas que no encuentran aplicación. Pero, al contrario, la búsqueda o reconstrucción de una identidad territorial constituye la razón evidente de individuos, de grupos, de localidades y de espacios motivados por un deseo de situarse, de enraizarse en una sociedad. De esta manera en particular, la connotación cultural regional es reconocida por todos, a través de las especificidades legadas por el pasado, y que se encuentran aún vivas: el idioma, los gustos, los comportamientos colectivos e individuales, la música, etc.(11).
Para efectos de este proyecto tanto en la teoría como en la práctica, se puede apreciar que el desarrollo de un territorio supone una visión que pasa por una acción colectiva, que involucra a los gobiernos locales, regionales, el sector privado y la población en general. Y esta acción colectiva implica numerosas actividades que pueden basarse en lo cultural, como la identidad y el patrimonio.
La identidad supone un reconocimiento y apropiación de la memoria histórica, del pasado. Un pasado que puede ser reconstruido o reinventado, pero que es conocido y apropiado por todos. El valorar, restaurar, proteger el patrimonio cultural es un indicador claro de la recuperación, reinvención y apropiación de una identidad cultural.

[…]

Derechos de autor en la nueva era digital

Los derechos de autor nacen con la idea de defender los intereses económicos y el derecho moral del creador sobre su obra respecto al editor. Con la llegada y revolución de la era digital esta definición se pone en juicio, ¿la tecnología digital y en especial Internet suponen un peligro para la propiedad intelectual?
Las definiciones tradicionales de reproducción, distribución y comunicación al público están pensadas para un mundo analógico. Cuando una obra circula por Internet, se hacen múltiples copias, actos de distribución y de comunicación al público, aunque sea de forma involuntaria y absolutamente necesaria para llevar a cabo la transmisión y visión de la obra en cuestión. Las copias digitales; aunque no siempre, tienen la misma calidad que el original permiten hacer muchas en menor cantidad de tiempo. Así también nuestro régimen de propiedad intelectual está pensado para un mundo analógico, de obras impresas y tangibles, debido a esto la tecnología digital ha hecho tambalear esta estructura tradicional. Con Internet, el autor pierde el control de la explotación de su obra, no sabe quién, cuándo, cómo, ni dónde se compraba o consume su producto. Igualmente se habla debate sobre la inseguridad jurídica de Internet en el ámbito del derecho internacional privado, ya que Internet es global, no conoce las fronteras físicas, en cambio las leyes y tribunales están pensados para un mundo separado en pequeños ámbitos territoriales de competencia.
Desde Spexi Magazine creemos que nuestra función es la de ser mediadores entre los creadores, usuarios y ciudadanía en general, instando a repensar a éstos la transformación que ha tenido la forma de creación, consumo y participación cultural; así como los modelos de financiamiento y de negocio, los cuales implican un reto de complejidad creciente. Desde Spexi apostamos por la flexibilidad de Internet y se espera los usuarios creen sus propias lógicas de intercambio.
Los autores que deseen colgar obras en la revista deberán otorgar los derechos a la misma o contar con una licencia Creative Commons(12), la cual especifique el uso comercial de la obra, el permiso a modificarla, el formato, así como el derecho moral a reconocer al autor de la obra
Normativa:
Organización Mundial de Propiedad Intelectual (OMPI)(13)

Notas
(1)María Paz Balibrea se ha especializado en el análisis de la cultura contemporánea española y ha escrito e investigado de forma extensa sobre los cambios y acontecimientos culturales que se han dado lugar en la España post-Franco.
(2)En: E-barcelona.org http://e-barcelona.org/index.php?name=News&file=article&sid=5932
(3)Op.cit
(4)Profesor titular del American Studies Program y del Departamento de Español y Portugués de la New York University. director del Privatization of Culture Project – Centro de investigación de políticas culturales, también en la (NYU); y director del Centro de Estudios Latinoamericanos y del Caribe. Es uno de los principales teóricos mundiales sobre la industria cultural, y una referencia imprescindible en los estudios culturales sobre América Latina.
(5)En: euc.ar, Portal educativo del Estado argentino http://portal.educ.ar/noticias/entrevistas/george-yudice-usos-de-la-cultu.php
(6)En: Plan Estratégico de Cultura de Barcelona, 2006. Pág. 48.
(7)Informe Final: http://unesdoc.unesco.org/images/0000/000014/001486SB.pdf
(8)En: Revista Opera No. 7, Pág. 71.
(9)Op. Cit., Pág. 73.
(10)Op. Cit., Pág. 74.
(11)Op. Cit., Pág. 75.
(12)Creative Commons – España: http://es.creativecommons.org/
(13OMPI: http://www.wipo.int/portal/index.html.en
 
 

Los jóvenes tendrán su propio género literario en Twitter

Peruano lanzará oficialmente las Tuit Historias [TH], género de micro-cuentos de sólo 135 caracteres

 

Lima-Perú. Contar historias es una actividad tan antigua como el hombre, pero contar micro-historias no es tan sencillo ni tan común. En estos tiempos rápidos donde predomina el internet y las redes sociales un escritor peruano emprendió el desafío: contar micro-historias en Twitter que traigan un mensaje de reflexión. Bienvenidas sean las Tuit Historias [TH]

ANTECEDENTES DE UNA BUENA IDEA

Si bien es cierto que crear un género literario propio de las redes sociales es una idea novedosa, existen algunos antecedentes en los microrrelatos del español Francisco Rodríguez, el concurso de cuentos de 140 caracteres de la Biblioteca de Santiago de Chile el 2010, un concurso similar hecho en Argentina y finalmente otro concurso hecho en Rusia. Todas iniciativas muy buenas aunque sólo fueron temporales. Hoy en Perú el escritor y comunicador Pepe Farfán escribe desde hace un tiempo micro-historias todos los días y busca hacer de este un verdadero género literario que llegue principalmente a los jóvenes.

HISTORIAS PARA REFLEXIONAR

“La idea es insertar la literatura en el mundo 2.0, el mundo de las redes sociales, que es ahora el punto de encuentro de los seres humanos. Muchos de ellos no leen mucho y muchos otros están muy lejos de la literatura. Así que busco llevar la literatura donde ellos están. Las Tuit Historias [TH] son historias completas, cotidianas y a la vez universales ya que nos pueden pasar a todos, más de tipo personal que colectivas. Cada una implica un contexto deducible y una problemática que trata de llevarnos a pensar y hasta debatir ya que presentan situaciones sensibles. Creo que a los jóvenes les gustará”, nos explica Pepe algo emocionado. Su proyecto logró unir dos de sus grandes pasiones: escribir y navegar por las redes sociales.

Estas micro-historias no abrevian las palabras ni usan jerga SMS, ya que buscan ser literatura formal. Su extensión tiene un máximo de 135 caracteres para poderse publicar en un solo tuit (mensaje en Twitter) incluyendo el título. “Creo que este género será una buena opción para los escritores que no tienen tiempo para escribir. Yo las escribo en cualquier pequeño espacio que se me presenta durante el día. Hasta la fecha he escrito más de 100 Tuit Historias y espero lanzarlas este 28 de Julio como un homenaje a mi país a través de su página oficial en Twitter (@THistorias). De allí en adelante publicaré una historia diaria. Mi deseo es que este género literario 2.0 impulse un movimiento de literatura positiva en el mundo 2.0”, nos dice finalmente el escritor.

CÓMO SUSCRIBIRSE

Para recibir las Tuit Historias [TH] hágase seguidor de su página en Twitter: www.twitter.com/thistorias. Comenzará a recibirlas desde el 28 de Julio.

“ARTE EN MOVIMIENTO” – 1º CONVOCATORIA INTERNACIONAL DE ARTE CORREO

ESPAÑOL

Para descargar la convocatoria en PDF puedes hacer click en: ARTE EN MOVIMIENTO – 1º CONVOCATORIA INTERNACIONAL DE ARTE CORREO

ITALIANO

Per scaricare il PDF cliccare sul seguente link: ARTE IN MOVIMENTO – 1º CONVOCAZIONE INTERNAZIONALE DI MAIL ART

ENGLISH

To download the PDF please click the link below:

ART OF MOVEMENT – 1º INTERNATIONAL CALL OF MAIL ART

El  grupo Colaboratorio Arte abre una nueva convocatoria para exponer trabajos de arte correo.

 ¿Qué cosa es el proyecto Colaboratorio Arte?

Somos un centro sin paredes, un punto de encuentro abierto a  investigadores, académicos, estudiantes y público en general interesado en la conformación de un espacio de aprendizaje en red, flexible y participativo en torno a los temas de arteespacio y movimiento. Surge de la fusión de las palabras “colaborar” y “laboratorio” planteándose como una herramienta a fin de aprovechar las tecnologías interactivas para generar y compartir el conocimiento sin restricciones geográficas y temporales; ya que la posibilidad de dar o recibir datos, información y conocimiento es permanente a cualquier hora y desde cualquier lugar que exista conexión a la red.

Colaboratorio [arte, espacio & movimiento] busca la construcción de mapas de conocimiento colectivo en permanente desarrollo.

¿Qué es el arte correo?

El Arte Correo o Arte Postal, en inglés Mail Art, es un movimiento planetario de intercambio y comunicación a través del medio postal. El hecho de utilizar este medio de transporte condiciona las características del objeto a enviar, en cuanto a tamaño, peso o forma, que deben atenerse a las condiciones establecidas por los distintos servicios postales de cada país.

El Arte Correo es algo más que un simple intercambio de arte a través del correo, es sobre todo comunicación. Ambos aspectos, arte y comunicación se funden en el envío postal, primando en cada ocasión y dependiendo de cada artista postal, uno sobre el otro, o estableciendo una compensación entre ambas características.[1]

INFORMACIÓN GENERAL

Tema de la convocatoria: ARTE EN MOVIMIENTO.

En cada postal debe estar escrito:

  • Nombre del artista, grupo o colectivo.
  • Titulo de la obra.
  • Blog/Website (si tiene y desea promocionar).
  • Email.

La convocatoria provee dos espacios expositivos: online y físico.

1)Online: la recepción de trabajos no tiene fecha límite. Todos los trabajos se exhibirán en la página oficial http://www.colaboratorioarte.com/

2)Física: Los trabajos deberán estar en Italia como fecha límite el 25 de septiembre 2012 para poder participar en la exposición física. Todas las obras recibidas hasta esa fecha formarán parte de una instalación que se expondrá en las calles de la ciudad de Gravina in Puglia con motivo de la Fiesta de San Miguel, patrono de la ciudad.

Lugar: Calles de la ciudad de Gravina in Puglia – Italia.

Inauguración: 28 septiembre 2012

Periodo de exhibición física: del 28 al 30 septiembre 2012.

Fecha límite (trabajos en Italia): 25 septiembre 2012, después de esta fecha los trabajos serán aceptados pero no participarán de la exposición física en la ciudad de Gravina in Puglia pero sí de la exposición virtual.

Enviar portales a:

Adriana Cordero – Colaboratorio Arte
Via Palermo 157
70024 – Gravina in Puglia (BA)
Italia

CONDICIONES DE PARTICIPACION

  1. Ninguna selección será realizada.
  2. Trabajos que ofendan parámetros culturales o morales no serán aceptados.

3. Los trabajos presentados por los artistas se incluirán en la 1º Exposición Internacional de Arte Correo ARTE EN MOVIMIENTO del grupo Colaboratorio Arte.

4. Las obras no estarán a la venta y pasarán a pertenecer a la colección I de Colaboratorio Arte, la cual estará a disposición de instituciones y personas físicas si así lo solicitan.

5. Los artistas tendrán notificación de futuras muestras de esta colección.

6. Las obras no tendrán seguro.

BASES

Articulo 1

Los trabajos para esta exposición deben ser creados sobre el tema ARTE EN MOVIMIENTO.

Articulo 2

Los artistas son libres de utilizar cualquier técnica.

Articulo 3

Cada artista puede enviar hasta un máximo de 3 trabajos. El trabajo completo debe medir 15x10cm centímetros exactamente*.

Articulo 4

Solamente serán aceptados trabajos en dos dimensiones. El artista está habilitado a elegir la técnica que desee sobre papel o tela hasta un espesor de 5mm (cinco milímetros).

Articulo 5

Cada artista que participe en la exposición física recibirá una invitación y un catálogo online.

Articulo 6

El sitio oficial de Colaboratorio Arte (http://www.colaboratorioarte.com/) documentará el nombre de los artistas y sus trabajos.

 

FECHAS IMPORTANTES

16 mayo – apertura convocatoria

25 septiembre – fecha límite llegada postales para exposición física**

28 septiembre – inauguración exposición física

+INFORMACIÓN:

colaboratorioarte@hotmail.com – att. Adriana Cordero

*Recomendamos a los artistas enviar la obra postal dentro de un sobre para que no sufra daños durante el transporte.

**La exposición online no tiene fecha límite.

Pagina Ufficiale/Página Oficial/Official Website

Pantalla Global – Crónicas Barcelonesas

articulo y fotografías por Adriana Cordero* para Colaboratorio Arte

Hace unas semanas durante mi viaje a la ciudad de Barcelona tuve la oportunidad de visitar la exposición Pantalla Global en el CCCB. En esta exposición participan nuestros amigos del Colectivo Pay de Menta.

Me parece una propuesta bastante interesante no solo a nivel expositivo sino también a nivel participativo.

Los dejo con uno de los textos de su plataforma virtual:

Del 25 de enero al 28 de mayo de 2012, el CCCB presenta la exposición Pantalla Global, muestra basada en el libro homónimo de Gilles Lipovetsky y Jean Serroy, comisarios de la exposición junto con Andrés Hispano, que explora el poder de las pantallas en la sociedad actual.

Pantalla Global trata sobre todas las pantallas que nos influyen en el siglo XXI: cine, televisión, ordenadores, teléfonos inteligentes, tabletas digitales, pantallas de vigilancia, etc. Todas las pantallas que han llegado a nuestra vida para quedarse y cuyo poder no tiene precedentes, afectando a todos los sectores: privado, social, cultural, artístico, científico y político.

Pantalla Global porque multiplica las imágenes que consumimos como espectadores y que en la exposición física se muestran en siete espacios dedicados a la historia, la política, el deporte, la publicidad, el exceso, el juego y la vigilancia.

Esta exposición es la segunda fase de un proyecto que se inició el pasado 1 de octubre con la activación de la plataforma virtual. Los primeros objetivos y desafíos fueron dar a conocer el trabajo de incubación del proyecto expositivo, aportar ideas, textos y bibliografía sobre el tema y lograr una participación activa de los usuarios a través del envío de vídeos.

La segunda fase de Pantalla Global, que empieza con la inauguración de la exposición presencial, permite conciliar campo y contracampo –la exposición y la contraexposición–, aparte del reto implícito en la versión digital que, sin alejarse de las tesis curatoriales, no se limita a una simple trasposición de la puesta en escena física. El género exposición requiere un lenguaje propio en los mundos virtuales.

Pantalla Global porque no se limita a las imágenes creadas por especialistas (cineastas, videoartistas, documentalistas, etc.), sino también a todas aquellas imágenes generadas por la explosión de creatividad colectiva que están permitiendo Internet y las nuevas tecnologías.

Por lo tanto, estás invitado a un proyecto abierto, evolutivo y compartido.

  • Un experimento de creación y co-creación conformado por una exposición física o presencial que tendrá lugar en el CCCB del 24 de enero al 27 de mayo de 2012, y también por una plataforma virtual que funcionará antes, durante y después de la exposición física.
  • Puedes descubrir el campo propuesto por los comisarios en el que se desarrolla su visión de la potencia de las pantallas. Y crear el contracampoen el que podrás dar tu propia visión eligiendo entre los siete temas que definen la exposición.

La convocatoria de recepción de piezas audiovisuales permanece abierta durante la presentación de la muestra y mientras duren sus itinerancias.

* MA Gestión de Empresas e Insticiones culturales. Diplomada en Gestión y Políticas Culturales. Grabadora.

+info:
Pantalla Global
CCCB
 

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Resumen LABs 2011

Estimados amig@s les presentamos nuestro primer documento online & físico. Este documento es un resumen de todos los proyectos presentados en nuestras secciones LAB1 y LAB2 durante el año 2011.

Queremos agradecer a todos los artistas y entidades que nos han apoyado enviando sus propuestas, difundiendo nuestros proyectos e interactuando con nosotros en nuestros diferentes espacios online.

Invitamos a todos los artistas y entidades que quieran difundir sus proyectos en nuestra página a escribirnos a nuestro email: colaboratorioarte@hotmail.com

Para visualizar y/o descargar el documento hacer click en LABs 2011

Licencia de Creative Commons
LABs 2011 by Colaboratorio Arte is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 3.0 Italia License.

Alice Vielmas ganadora del concurso de diseño

Estimados amig@s, el equipo de Colaboratorio Arte se complace en anunciarles a la ganadora del nuestro concurso de diseño para elegir nuestra nueva imagen: Alice Vielmans.

Los resultados de nuestra final fueron los siguientes:

Alice Vielmans – 40% – PROPUESTA GANADORA

Guillermos Asekas – 33,4% – 2DO PUESTO

Julio Cesar Ochoa Torres – 26,6% – 3ER PUESTO

Queremos agradecer una vez más a todos quienes han participado de nuestra votación online via el espacio facebook, así  como a quienes nos han ayudado a difundir la propuesta. Muchas gracias una vez más a nuestro jueces internacionales: Pay de Menta colectivo – México, Social Sound – España, Multigraphias – Brasil y ViStudio – Italia.

Votación online para elegir nuestra nueva imagen

Estimados amig@s, los invitamos a participar de nuestra votación onlinel para elegir nuestra nueva imagen.
Hemos publicado todas las propuestas finalistas en un álbum en nuestro espacio facebook.
Por favor denle like a la propuesta que más les guste y compartan con sus amigos.
¡Muchas gracias por su participación!
Para visualizar el album pueden hacer click en el siguiente link: VOTACION ONLINE CONCURSO DISEÑO COLABORATORIO ARTE

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